L’exposition “ Moi, Iceberg “ s’est déroulée du 23 au 26 novembre 2023, à La Voirie, à Bienne.

“ Moi, Iceberg | Je parle “ explore le point de bascule de la matière.

Le projet poursuit la réflexion du podcast Healing through contemplation réalisé en janvier 2023 avec Vitality.Swiss Podcast | Swiss Embassy in Japan @ Expo2025 Osaka, Kansaï, Japan.

Le podcast interdisciplinaire met en résonance la pensée rationnelle du scientifique Prof. Yoshifumi Miyazaki, expert Shinrin-Yoku, “les Bains de forêts”, au Japon, avec la pensée intuitive de l’artiste Hubert Crevoisier.

L’exposition intitulée “Hubert Crevoisier. Je suis bleu, je suis jaune, je suis verre… et je vois rouge ! “se déroulé du 25 février 2022 au 7 août 2022 au Musée Ariana, Musée suisse de la céramique et du verre à Genève.Photo ci-dessus: Giorgio Skory

Le processus jaune transforme la couleur bleue en vert.

La résidence “ Avanti rouge” se déroulé de août à septembre 2020 au
Malévoz Quartier Culturel, Hôpital du Valais, Monthey (Suisse).

Dans l’Espace de la couleur rouge,
nous nous sommes efforcés,
au cours de chaque atelier,
de détricoter les mots.
Nous retirons le langage
pour laisser parler la matière.
Ainsi, peu à peu, en tirant sur le fil rouge
nous sommes entrés dans l’espace du dialogue sans parole.
Pour produire des étoiles de verre,
Et des étincelles de vie...

Voilà le secret des résidences d’artistes de Malévoz.

Hubert Crevoisier

L’exposition “ DYNAMIQUE JAUNE ” se déroule du 9 au 11 septembre 2016 dans les extraordinaires espaces de l’entreprise Glasfaeh à Berne.
Texte: Ewa Hess, journaliste et critique d’art.
Prises de vue: Giorgio Skory.

”Dans un monde maitrisant presque toutes les technologies, le verre et la lumière sont des matériaux qui opposent une résistance. Savoir-faire et savoir-être sont nécessaires pour les apprivoiser. D’où l’intérêt de les replacer aujourd’hui au centre du débat artistique contemporain puisque c’est bien dans la confrontation de la matière aux réalités concrètes du monde que se trouve l’origine de la force créatrice des artistes.

Dans les années 1980, l’artiste américain James Turrel s’est rendu célèbre en créant des sculptures de pure lumière qui, malgré leurs sophistications technologiques,  dégageaient une dimension transcendante. Les artistes qui s’aventurent dans le domaine du verre sont rares ; Hubert Crevoisier a ce courage. L’artiste de 53 ans, originaire de Suisse romande, s’y consacre depuis 25 ans, plaçant l’articulation du verre, de la lumière et de l’espace au cœur de ses réflexions. Son approche artistique, sa méthode, doit être décrite : partant d’un questionnement initial, il engage avec la matière et sa couleur une confrontation (parlons même d’un rapport de force où l’échec est non seulement possible mais encore fertile) jusqu’à l’obtention d’une forme, d’un objet, d’une œuvre à forte densité sensorielle. Mises en espace enfin, les créations laissent émerger toute leur ampleur.

Les œuvres présentées par Hubert Crevoisier dans les locaux à l’atmosphère ouvrière de l’entreprise de verre Glasfäh, marquent une nouvelle étape dans le parcours de l’artiste. Si ses œuvres se voyaient jusqu’ici dotées de connotations sémantiques (énigmatiques cocons, vertèbres comme fossilisées, formes rondes ou tranchantes contenues dans des cubes), l’artiste, dans cette série intitulée SQUARE 39, la dynamique jaune, se lance dans un « espace infini » qui défie toutes les tentatives d’explication. 

De grands objets translucides de couleur jaune reprennent les caractéristiques de ses précédents travaux et les amplifient dans un geste libre, généreux et épanoui. Une série de photographies complète l’exposition.  Elles documentent un voyage - performance de l’artiste au Cap Nord, en Norvège, où il est allé « calibrer » sa palette de couleurs aux lumières polaires.   

Les œuvres de SQUARE 39 | la dynamique jaune rendent visible et effective la relation du verre et de la lumière, du matériel et de l’immatériel. C’est la réussite de l’artiste que de parvenir à capter cette beauté et de la rendre accessible au regard du visiteur. “

La Maison Blanche est un bâtiment construit en 1912 par l’architecte Le Corbusier à La Chaux-de-Fonds en Suisse.

La consigne reçue en 2014 est stricte. L’objet de verre à réaliser, initialement prévu d’être édité à 100 exemplaires, doit impérativement respecter les caractéristiques de la porte d’entrée en éternit gris de la Maison blanche. L’objet intitulé “ SQUARE 32, un retour aux origines de l’Espace indicible “ est un vase. L’objet respecte scrupuleusement les caractéristiques de la porte d’entrée de La Maison Blanche. Il explore esthétiquement les dynamiques de l’Espace, de la matière, de la lumière, des volumes, couleurs et proportions.

L’exposition “ Fusions” se déroule du 21 avril au 3 novembre 2013 au Vitromusée à Romont.

L’Espace de la couleur bleue s’allume le 14 novembre 2012, au Cap Nord (Norvège), entre 10 h42 et 11 h21, à partir des ultimes lumières de l’année.

L’exposition “Silences & Transparences” se déroule sur la Voie-du-Chariot, au Flon, à Lausanne. Vernissage jeudi 15 mars 2012.
Texte: Hélène Demont

Pour son exposition de printemps, la Flon Square Galerie a le grand plaisir d'accueillir, dans ses cinq cubes de verre urbains, le magnifique travail de l'artiste Hubert Crevoisier. "Silences et transparences" se profile comme un fil d'Ariane discret qui nous emmène dans les méandres de la création et nous invite, pas à pas, une œuvre après l'autre, à suivre le riche parcours artistique de celui qui, inlassablement depuis plus de 20 ans, façonne le verre et la lumière, le vide et le plein, les mots et les choses. Au-delà de la perception visuelle, d'un travail conceptuel très poussé, de la maîtrise des formes et de la matière, il y a dans le travail d'Hubert Crevoisier, une force, une clarté et une dimension émotionnelle impressionnante. Au cours des années, espace et texte sont ainsi devenus, pour l'artiste, des outils de liberté et d'expression très semblables à ce que sont les pinceaux d'un calligraphe; ses sculptures sculptent le vide en révélant ce qui est caché.

Le choix du verre, c'est résolument le choix de la lumière. Son défi principal reste la lumière portée par et dans la matière; la capter, la restituer, la fragmenter, la révéler et la mettre en scène au travers d'œuvres aussi différentes que ses "cocons", ses "colonnes vertébrales", ses "sphères gravées" ou encore ses mots en relief, parfois en creux, dans la densité et l'épaisseur d'un verre monochrome. Même si le propos est sérieux, c'est une permanente fête des couleurs, des formes, du rendu parfait des multiples facettes que peut prendre le verre, fruit vibrant des quatre éléments (terre, eau, feu, air). Entre ses mains, le verre s'impose entier, éclatant, transparent, translucide, moulé, soufflé ou gravé, il reflète, réfléchit, renvoie, reçoit et transforme pour s'offrir au regard émerveillé du passant, de l'ami ou de l'amateur d'art, à toute heure du jour ou de la nuit, le temps de cette exposition à ciel ouvert dans le quartier du FLON

“ Livre jaune ” (2003) est un projet qui explore le concept de pensée visuelle.

L’objet jaune est un recueil composé de 71 photographies N/B, de format A4. Le processus de travail s’est déroulé lors de deux résidences d’artistes offerte par le Canton de Neuchâtel. La première résidence de six mois s’est déroulée en 2000 à New-York. La seconde résidence de huit mois s’est déroulée en 2003 à La Cité Internationale des arts à Paris (atelier Le Corbusier | Neuchâtel). Le processus a consisté à photographier du texte urbain pour transformer le langage verbal en un langage visuel.

En 2003, une exposition répartie dans trois lieux de la ville de La Chaux-de-Fonds présente le processus de création. Des photographies sont exposées au Temple Allemand et au Musée des Beaux-Art tandis que des sculptures de verre sont présentées au centre de soins palliatifs, La Chrysalide.

In 1998, Hubert Crevoisier was invited to take up a two-months residency at the Museum of Sars-Poteries to develop a personal project which would culminate in a major exhibition and a catalogue. This project marked the genesis of his cocoons, these forceful symbols not only of renewal and metamorphosis but also of that magical passage from one life to the next. Their advent in his creative repertoire can also be linked to the new direction in his nursing activities when he decided to specialize in the care of the terminally ill. This intimacy with transitions seems to be the heart of this powerful archetype...» 
 
N. A., Colette Save et Anne Vanlatum |  Revue Céramique et Verre  N°116.