Fr. Le froid est mordant en ce jour d’avril. Je me réfugie dans la galerie de la Tour des Prisons, à Berne. Je déambule dans l’espace d’exposition. La rencontre avec la sculpture de verre Large Bowl for Gathering Light de l’artiste Stephen Procter est un choc esthétique. Voir l’espace vide au-delà de la carapace de verre transparente me laisse sans voix. La sculpture parle. Elle me parle. Je sors de la galerie transformé. L’espace s’ouvre. Ma vie bascule. Je quitte ma profession d’infirmier à Genève pour apprendre l’art du verre à Orrefors, en Suède.
Depuis plus de trente-cinq ans, ma pratique artistique et soignante explore les relations entre Espace, matière, lumière et couleur. Avec Laboratoire jaune (2026), l’expérience esthétique devient le cœur de mon processus artistique. L’Espace, la matière, la lumière et la couleur ne sont plus seulement des éléments plastiques: ce sont des vecteurs d’expérience, de relation et d’attention. Ma pratique continue de questionner la dimension sociale de l'art et son pouvoir de prendre soin d’une personne, d’une communauté et, plus largement, d'une société.
Eng. The cold is biting on this April day. I take refuge in the gallery of the Prison Tower in Bern. I wander through the exhibition space. My encounter with the glass sculpture Large Bowl for Gathering Light by the artist Stephen Procter is an aesthetic shock. Seeing the empty space beyond the transparent glass shell leaves me speechless. The sculpture speaks. It speaks to me. I leave the gallery transformed. Space opens up. My life is turned upside down. I leave my profession as a nurse in Geneva to learn the art of glassmaking in Orrefors, Sweden.
For more than thirty-five years, my artistic and caregiving practice has explored the relationships between space, matter, light, and colour, and their capacity to care. With Laboratoire jaune (2026), the aesthetic experience becomes the heart of my artistic process. Space, matter, light, and colour are no longer merely formal elements; they become vehicles for experience, connection, and attention. My practice continues to question the social dimension of art and its capacity to care for an individual, a community, and, more broadly, society.
