Fr. Le froid est mordant en ce jour d’avril. Je me réfugie dans la galerie de la Tour des Prisons, à Berne. Je déambule dans l’espace d’exposition. La rencontre avec la sculpture de verre Large Bowl for Gathering Light de l’artiste Stephen Procter est un choc esthétique. Voir l’espace vide au-delà de la carapace de verre transparente me laisse sans voix. La sculpture parle. Elle me parle. Je sors de la galerie transformé. L’ Espace s’ouvre. Ma vie bascule. Je quitte ma profession d’infirmier à Genève pour apprendre l’art du verre à Orrefors, en Suède.
Depuis plus de trente-cinq ans, ma pratique artistique et soignante développe une recherche à l’intersection de la création artistique, de la perception et de la santé globale. A Coire, à l’Hôpital cantonal des Grisons, dans Laboratoire jaune ( 2026 ), Espace, matière, lumière et couleur sont des vecteurs de transformations. En plaçant l’expérience esthétique au cœur du processus artistique, ma pratique continue de questionner la dimension sociale de l’art.
Eng. The cold is biting on this April day. I take refuge in the gallery of the Prison Tower in Bern. I wander through the exhibition space. My encounter with the glass sculpture Large Bowl for Gathering Light by the artist Stephen Procter is an aesthetic shock. Seeing the empty space beyond the transparent glass shell leaves me speechless. The sculpture speaks. It speaks to me. I leave the gallery transformed. Space opens up. My life is turned upside down. I leave my profession as a nurse in Geneva to learn the art of glassmaking in Orrefors, Sweden.
For more than thirty-five years, my artistic and care-based practice has developed a research process at the intersection of artistic creation, perception, and global health. The aesthetic experience lies at the heart of the artistic process. In Chur, at Hôpital cantonal des Grisons, in the residence Yellow Laboratory (2026) space, matter, light and colour are vectors of transformation, my ongoing artistic practice continues to question the social dimension of art.
